A importância da educação artística na formação de pensadores criativos

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Vários estudos demonstraram que o ensino das artes é crucial para o desenvolvimento cognitivo e o pensamento crítico dos alunos. No entanto, muitos institutos de ensino e professores mantêm este tema à margem. Não dão a importância que deveriam às artes.

É por isso que, neste blogue, vamos discutir a importância da educação artística e como incorporar esta disciplina no currículo.

Compreender a definição de educação artística

A educação artística deve fazer parte das aulas do ensino básico (K1) ao ensino secundário (K12) e abranger um vasto leque de disciplinas. Centra-se em ensinar a ser criativo e a utilizar vários produtos para criar coisas novas que possam inspirar a criatividade e a inovação. Os professores podem ensinar esta disciplina de várias formas, desde aulas formais a actividades extracurriculares.

A disciplina inclui vários tipos de artes visuais que englobam pintura, música, desenho, criação de esculturas, teatro e clubes de dança. Pode ser leccionada ao KS1 e ao KS2 e cada um tem resultados de aprendizagem diferentes.

As disciplinas artísticas e criativas no KS1 podem incluir a aprendizagem e o elogio dos projectos artísticos de artistas anteriores. Além disso, as salas de aula são mais formais e centram-se nos seguintes aspectos: padrão, desenho, cor, textura, linha, forma e espaço.

Depois, no KS2, são abordadas ideias e conceitos mais complexos. Incentiva a criatividade e a imaginação, uma vez que pode melhorar ou dominar a escultura, o desenho, o esboço e a pintura.

A importância da educação artística

Uma revisão da literatura da Frontiers in Psychology delineou vários estudos que discutem a forma como a arte ou os temas criativos podem melhorar o bem-estar físico e psicológico das pessoas. Estudos e inquéritos também indicam que a apreciação da arte pode trazer mudanças positivas na vida de uma pessoa. Aumenta a tolerância social e aumenta os níveis de participação cívica. Está a tornar a nossa sociedade mais saudável, mais feliz e melhor. É por isso que os instrutores estão a trazer a arte para a vida das pessoas sob a forma de teatro, aulas formais, galerias, museus ou vários eventos. Existem ainda outros benefícios.

Criatividade e inovação

As disciplinas artísticas e criativas promovem a inovação e a criatividade. Estas disciplinas incentivam as crianças a exprimir os seus sentimentos e pensamentos, o que pode promover a sua saúde física, emocional e mental. É fundamental dar espaço e oportunidades às crianças para criarem algo novo. Isso irá melhorar a sua saúde emocional e criar empatia nos seus corações.

Como a arte leva os alunos a pensar fora da caixa, promove o pensamento inovador. Podem tornar-se como Platão, que pode fazer mudanças revolucionárias na sua área de estudo, quer seja nos negócios ou nas artes.

Desenvolvimento Cognitivo

Vários estudos demonstraram que a arte e a música estão associadas a um melhor desempenho cognitivo. Reduz o stress, a ansiedade e a carga cognitiva, o que conduz à felicidade e aumenta a produtividade. A participação em actividades artísticas pode desenvolver várias secções do cérebro.

Por exemplo, o desenho e a pintura podem melhorar as capacidades visuais e espaciais. Isto pode ajudar na resolução de puzzles, na leitura de mapas e na análise de gráficos. Também melhora a flexibilidade mental, o que pode ajudar a adaptar-se a diferentes situações. Além disso, melhora outras capacidades cognitivas, como a resolução de problemas, a organização mental e a identificação de padrões.

Competências de pensamento crítico

A educação artística pode promover o pensamento crítico, uma vez que desenvolve uma mentalidade questionadora. Permite às crianças analisar, avaliar e questionar diferentes obras de arte e criar a sua própria obra-prima. Têm de compreender as emoções, os antecedentes culturais e as situações dos outros, o que reforça as suas capacidades de raciocínio. Têm de aprofundar temas complicados através da comunicação ou da colaboração.

Estas crianças participam em diferentes tipos de seminários e clubes onde fazem perguntas umas às outras e se aprofundam em qualquer obra de arte ou tema quente. Por exemplo, um estudante de arte adoraria ler livros e participar em vários clubes de leitura onde pessoas com os mesmos interesses discutem temas e estilos de escrita de diferentes livros. Isto dá aos alunos várias perspectivas e permite-lhes pensar fora da caixa. Por isso, também os torna curiosos e pensadores críticos.

Inteligência emocional

A inteligência emocional inclui a compreensão das próprias emoções, a forma de as expressar e a compreensão das emoções dos outros. É crucial para o bem-estar mental e para a construção de relações. As pessoas precisam de compreender as emoções umas das outras de forma eficaz para construir uma comunidade e tolerância.

As artes permitem-lhes exprimir-se e desenvolver competências sociais e emocionais. Podem aprender a conhecer as suas emoções e ter formas criativas de as expressar. Compreender as diferentes artes permite-lhes compreender as diferentes emoções e como as ultrapassar. Criar arte é também uma forma de dar vazão a todas as emoções de forma eficaz.

Além disso, os projectos artísticos colaborativos promovem a comunicação entre os membros da equipa, o que pode melhorar a sua inteligência emocional.

Promover a consciência cultural

As disciplinas de artes e música promovem a consciência e o apreço cultural dos alunos. Podem aprender sobre as várias culturas que os rodeiam e têm de se colocar em situações diferentes enquanto encenam. Desenvolvem a empatia e a tolerância em relação a pessoas, crenças e culturas diferentes.

As disciplinas de arte incluem a aprendizagem sobre vários artistas e as suas estruturas artísticas. Estes estudos podem dar aos alunos uma breve introdução a diferentes culturas. Além disso, a participação em actividades artísticas multiculturais pode dar-lhes uma visão mais profunda das diferentes culturas. A caligrafia japonesa, a representação de papéis no teatro, a música de diferentes países, as aulas de dança indiana, os cursos de percussão africana e vários outros tipos de cursos e actividades semelhantes podem promover a tolerância cultural.

Preparação para diversas oportunidades de carreira

A educação artística proporciona aos alunos capacidades críticas que são cruciais na vida profissional. A resolução de problemas, o pensamento crítico, a inovação, o reforço das capacidades cognitivas, as elevadas capacidades motoras e uma melhor saúde física e emocional fazem deles melhores empresários ou empregados.

Além disso, os projectos artísticos colaborativos ajudam as pessoas a trabalhar em grupos que melhoram o trabalho em equipa, a comunicação e a resiliência. A educação artística também permite que as pessoas transmitam ideias, recuperem de contratempos e trabalhem bem em grupo.

Competências motoras

As capacidades motoras finas dos alunos aumentam quando utilizam diferentes materiais artísticos para criar vários produtos. A sua coordenação mão-olho aumenta à medida que criam diferentes produtos artísticos. Agarrar em lápis ou pincéis pode aumentar a sua força muscular e impulsionar o seu desenvolvimento cognitivo.

Como incorporar a educação artística no currículo?

Existem diferentes formas de integrar a educação artística no currículo.

Através da tecnologia: Existem várias ferramentas tecnológicas que podem ser utilizadas para ensinar arte às crianças. A tecnologia de realidade virtual e de realidade aumentada pode ajudar as crianças a aprender melhor a história e os vários aspectos da arte. Podem visitar museus e galerias de arte a partir do conforto da sua sala de aula. Para além disso, existem diferentes plataformas para a criação artística. Por exemplo, o Adobe Photoshop e o Premiere Pro são ferramentas de desenho e de edição de vídeo. O Procreate é outra ferramenta de pintura e desenho digital.

Aprender com diferentes disciplinas: Pode ensinar arte juntamente com outras disciplinas. Por exemplo, aprender sobre vários padrões artísticos precisa de matemática. As aulas de inglês podem promover a escrita de ficção ou de letras de música. Compreender as diferentes cores e pincéis envolve ciências.

Actividades extra-curriculares: Todos os professores e escolas têm de acrescentar actividades extra-curriculares ao currículo. Assim, as melhores actividades extra-curriculares são aquelas em que os alunos podem combinar várias disciplinas, como STEM com arte, para criar algo único. Este tipo de projeto revela-se benéfico para o ensino de outras matérias, como o ambientalismo. Por isso, também pode ser benéfico para as disciplinas de arte.

Embrulhar

Para concluir esta conversa, a Educação Artística pode ser benéfica para o desenvolvimento de pensadores criativos. Estimula o desenvolvimento cognitivo, fomenta a inteligência emocional e melhora o pensamento criativo e as capacidades de resolução de problemas. Poderá ter sucesso na sua carreira, uma vez que os pensadores inovadores são a escolha número um das empresas.

O impacto positivo da arte é duradouro, uma vez que prepara os alunos para navegarem com facilidade pelas complexidades da vida. Enriquece as suas experiências académicas e de vida, pelo que investir em projectos artísticos e no currículo pode trazer grandes benefícios.