Die Bedeutung der kulturellen Bildung für die Entwicklung kreativer Denker

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Verschiedene Studien haben gezeigt, dass Kunsterziehung für die kognitive Entwicklung und das kritische Denken von Schülern entscheidend ist. Aber viele Bildungseinrichtungen und Lehrkräfte lassen dieses Thema außen vor. Sie messen den Künsten nicht die Bedeutung bei, die sie eigentlich haben sollten.

Deshalb werden wir in diesem Blog über die Bedeutung der Kunsterziehung sprechen und darüber, wie dieses Fach in den Lehrplan aufgenommen werden kann.

Verständnis der Definition von kultureller Bildung

Kulturelle Bildung sollte Teil des Unterrichts von K1 bis K12 sein und ein breites Spektrum an Disziplinen umfassen. Sie konzentriert sich darauf, zu lehren, wie man kreativ sein und verschiedene Produkte verwenden kann, um neue Dinge zu schaffen, die zu Kreativität und Innovation anregen können. Lehrkräfte können dieses Fach in vielen Formen unterrichten, vom formalen Unterricht bis hin zu außerschulischen Aktivitäten.

Das Fach umfasst verschiedene Arten der bildenden Kunst wie Malerei, Musik, Zeichnen, Bildhauerei, Theater und Tanzclubs. Es kann sowohl in der KS1 als auch in der KS2 unterrichtet werden und hat jeweils unterschiedliche Lernergebnisse.

Zu den künstlerischen und kreativen Fächern in KS1 könnte das Lernen und Loben von Kunstprojekten früherer Künstler gehören. Außerdem sind die Klassenräume formaler und konzentrieren sich auf diese Aspekte: Muster, Design, Farbe, Textur, Linie, Form und Raum.

Danach werden in KS2 komplexere Ideen und Konzepte erörtert. Kreativität und Vorstellungskraft werden gefördert, da man Bildhauerei, Zeichnen, Skizzieren und Malen verbessern oder beherrschen kann.

Die Bedeutung der kulturellen Bildung

In einer Literaturübersicht von Frontiers in Psychology werden verschiedene Studien vorgestellt, in denen erörtert wird, wie Kunst oder kreative Themen das physische und psychische Wohlbefinden von Menschen verbessern können. Studien und Umfragen weisen auch darauf hin, dass die Wertschätzung von Kunst positive Veränderungen im Leben eines Menschen bewirken kann. Sie steigert die soziale Toleranz und das bürgerschaftliche Engagement. Sie macht unsere Gesellschaft gesünder, glücklicher und besser. Deshalb bringen Lehrerinnen und Lehrer Kunst in das Leben der Menschen, sei es in Form von Theatervorstellungen, formellen Kursen, Galerien, Museen oder verschiedenen Veranstaltungen. Es gibt noch ein paar andere Vorteile.

Kreativität und Innovation

Kunst und kreative Fächer fördern Innovation und Kreativität. Diese Fächer ermutigen Kinder, ihre Gefühle und Gedanken auszudrücken, was ihre körperliche, emotionale und geistige Gesundheit fördern kann. Es ist wichtig, Kindern Raum und Gelegenheit zu geben, etwas Neues zu schaffen. Dies wird ihre emotionale Gesundheit fördern und Empathie in ihren Herzen wecken.

Da Kunst die Schüler dazu anregt, über den Tellerrand zu schauen, fördert sie innovatives Denken. Sie können wie Platon werden, der revolutionäre Veränderungen in ihrem Studienbereich bewirken könnte, sei es in der Wirtschaft oder in der Kunst.

Kognitive Entwicklung

Verschiedene Studien haben gezeigt, dass Kunst und Musik mit einer verbesserten kognitiven Leistung verbunden sind. Sie reduzieren Stress, Ängste und kognitive Belastung, was zu Glücksgefühlen führt und die Produktivität steigert. Die Teilnahme an künstlerischen Aktivitäten kann verschiedene Bereiche des Gehirns entwickeln.

Zeichnen und Malen könnten zum Beispiel die visuell-räumlichen Fähigkeiten verbessern. Dies könnte beim Lösen von Rätseln, Lesen von Karten und Analysieren von Diagrammen helfen. Es verbessert auch die geistige Flexibilität, die dabei helfen kann, sich an verschiedene Situationen anzupassen. Es verbessert auch andere kognitive Fähigkeiten wie Problemlösung, geistige Organisation und Mustererkennung.

Fähigkeiten zum kritischen Denken

Die Kunsterziehung kann das kritische Denken fördern, da sie eine hinterfragende Denkweise entwickelt. Er ermöglicht es Kindern, verschiedene Kunstwerke zu analysieren, zu bewerten und zu hinterfragen und ein eigenes Meisterwerk zu schaffen. Sie müssen die Emotionen anderer, kulturelle Hintergründe und Situationen verstehen, was ihre Denkfähigkeit fördert. Sie müssen sich durch Kommunikation oder Zusammenarbeit mit komplizierten Themen auseinandersetzen.

Diese Kinder nehmen an verschiedenen Seminaren und Clubs teil, in denen sie sich gegenseitig Fragen stellen und sich gemeinsam mit einem Kunstwerk oder einem aktuellen Thema auseinandersetzen. Ein Kunststudent würde zum Beispiel gerne Bücher lesen und an verschiedenen Buchclubs teilnehmen, in denen Gleichgesinnte über Themen und den Schreibstil verschiedener Bücher diskutieren. Dadurch erhalten die Schüler verschiedene Perspektiven und können über den Tellerrand hinausschauen. Das macht sie neugierig und zu kritischen Denkern.

Emotionale Intelligenz

Emotionale Intelligenz bedeutet, die eigenen Emotionen zu verstehen, sie zum Ausdruck zu bringen und die Emotionen anderer zu verstehen. Sie ist entscheidend für das psychische Wohlbefinden und den Aufbau von Beziehungen. Die Menschen müssen die Emotionen der anderen effektiv verstehen, um Gemeinschaft und Toleranz aufzubauen.

Kunst ermöglicht es ihnen, sich auszudrücken und soziale und emotionale Fähigkeiten zu entwickeln. Sie können etwas über ihre Gefühle lernen und haben kreative Möglichkeiten, sie auszudrücken. Das Verständnis für verschiedene Künste ermöglicht es ihnen, verschiedene Emotionen zu verstehen und sie zu überwinden. Das Schaffen von Kunst ist auch eine Form, alle Emotionen effektiv auszudrücken.

Darüber hinaus fördern gemeinsame Kunstprojekte die Kommunikation zwischen den Teammitgliedern, was ihre emotionale Intelligenz steigern könnte.

Förderung des kulturellen Bewusstseins

Kunst- und Musikfächer fördern das kulturelle Bewusstsein und die Wertschätzung der Schüler. Sie können etwas über verschiedene Kulturen in ihrer Umgebung lernen und müssen sich in Rollenspielen in verschiedene Situationen hineinversetzen. Sie entwickeln Einfühlungsvermögen und Toleranz für andere Menschen, Glaubensrichtungen und Kulturen.

Zu den Kunstfächern gehört das Kennenlernen verschiedener Künstler und ihrer Kunstwerke. Diese Studien könnten den Schülern eine kurze Einführung in verschiedene Kulturen geben. Darüber hinaus könnten sie durch die Teilnahme an multikulturellen Kunstaktivitäten einen tieferen Einblick in verschiedene Kulturen erhalten. Japanische Kalligraphie, Rollenspiele im Theater, Musik aus verschiedenen Ländern, indischer Tanzunterricht, Kurse über afrikanisches Trommeln und verschiedene andere ähnliche Kurse und Aktivitäten könnten die kulturelle Toleranz fördern.

Vorbereitung auf vielfältige Karrieremöglichkeiten

Kulturelle Bildung vermittelt den Lernenden wichtige Fähigkeiten, die im Berufsleben entscheidend sind. Problemlösung, kritisches Denken, Innovation, gesteigerte kognitive Fähigkeiten, hohe motorische Fertigkeiten und eine bessere körperliche und emotionale Gesundheit machen sie zu besseren Geschäftsleuten oder Arbeitnehmern.

Außerdem helfen gemeinsame Kunstprojekte den Menschen, in Gruppen zu arbeiten, was ihre Teamarbeit, Kommunikation und Belastbarkeit verbessert. Die Kunsterziehung ermöglicht es den Menschen auch, Ideen zu vermitteln, sich von Rückschlägen zu erholen und gut in Gruppen zu arbeiten.

Motorische Fertigkeiten

Die Feinmotorik der Schülerinnen und Schüler verbessert sich, wenn sie verschiedene künstlerische Materialien verwenden, um unterschiedliche Produkte herzustellen. Ihre Hand-Augen-Koordination wird verbessert, wenn sie verschiedene Kunstprodukte herstellen. Das Greifen nach Stiften oder Pinseln kann ihre Muskelkraft stärken und ihre kognitive Entwicklung fördern.

Wie lässt sich kulturelle Bildung in den Lehrplan einbinden?

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, kulturelle Bildung in den Lehrplan zu integrieren.

Durch Technologie: Es gibt verschiedene technische Hilfsmittel, die Sie nutzen können, um Kindern Kunst beizubringen. Virtuelle Realität und Augmented-Reality-Technologien können Kindern helfen, Geschichte und verschiedene Aspekte der Kunst besser zu lernen. Sie können Museen und Kunstgalerien bequem von ihrem Klassenzimmer aus besuchen. Darüber hinaus gibt es verschiedene Plattformen für die Kunstproduktion. Adobe Photoshop und Premiere Pro zum Beispiel sind Zeichen- und Videobearbeitungsprogramme. Procreate ist ein weiteres Werkzeug für digitales Malen und Zeichnen.

Lernen mit verschiedenen Fächern: Sie können Kunst parallel zu anderen Fächern unterrichten. Zum Beispiel braucht man für das Lernen über verschiedene Kunstmuster Mathematik. Der Englischunterricht könnte das Verfassen von Belletristik oder Lyrik fördern. Das Verständnis für verschiedene Farben und Pinsel erfordert Naturwissenschaften.

Außerschulische Aktivitäten: Jeder Lehrer und jede Schule muss außerschulische Aktivitäten in den Lehrplan aufnehmen. Die besten außerschulischen Aktivitäten sind daher diejenigen, bei denen die Schüler verschiedene Fächer wie MINT mit Kunst verbinden können, um etwas Einzigartiges zu schaffen. Diese Art von Projekten erweist sich als vorteilhaft für den Unterricht in anderen Fächern, wie z. B. Umweltkunde. Es könnte also auch für Kunstfächer von Nutzen sein.

Einpacken

Abschließend lässt sich sagen, dass Kunsterziehung für die Entwicklung kreativer Denker von Vorteil sein kann. Sie fördert die kognitive Entwicklung, unterstützt die emotionale Intelligenz und verbessert das kreative Denken und die Problemlösungsfähigkeiten. Sie könnten in Ihrer Karriere erfolgreich werden, denn innovative Denker sind die erste Wahl für Unternehmen.

Die positiven Auswirkungen der Kunst sind von Dauer, da sie die Schüler darauf vorbereitet, die Komplexität des Lebens mit Leichtigkeit zu bewältigen. Sie bereichert ihre akademischen und Lebenserfahrungen, so dass Investitionen in Kunstprojekte und Lehrpläne große Vorteile bringen können.