L’importance de l’éducation artistique dans le développement de la pensée créative

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Diverses études ont montré que l'éducation artistique est cruciale pour le développement cognitif et l'esprit critique des élèves. Cependant, beaucoup d'établissements d'enseignement et d'enseignants laissent ce sujet de côté. Ils n'accordent pas à l'art l'importance qu'il mérite.

C'est pourquoi, dans ce blog, nous allons discuter de l'importance de l'éducation artistique et de la manière d'intégrer ce sujet dans le programme scolaire.

Comprendre la définition de l'éducation artistique

L'éducation artistique devrait faire partie des classes de la maternelle à la terminale et englober un large éventail de disciplines. Elle vise à enseigner comment être créatif et utiliser divers produits pour créer de nouvelles choses susceptibles d'inspirer la créativité et l'innovation. Les enseignants peuvent enseigner cette matière sous de nombreuses formes, depuis les cours formels jusqu'aux activités extrascolaires.

Cette matière comprend différents types d'arts visuels, dont la peinture, la musique, le dessin, la création de sculptures, le théâtre et les clubs de danse. Elle peut être enseignée au KS1 et au KS2, chacun ayant des résultats d'apprentissage différents.

Les matières artistiques et créatives de la première année de scolarité peuvent inclure l'apprentissage et l'éloge des projets artistiques d'artistes précédents. En outre, les salles de classe sont plus formelles et se concentrent sur les aspects suivants : motif, conception, couleur, texture, ligne, forme et espace.

Ensuite, au niveau KS2, des idées et des concepts plus complexes sont abordés. Il encourage la créativité et l'imagination en permettant d'améliorer ou de maîtriser la sculpture, le dessin, l'esquisse et la peinture.

L'importance de l'éducation artistique

Une revue de la littérature publiée dans Frontiers in Psychology présente diverses études qui examinent comment l'art ou les sujets créatifs peuvent améliorer le bien-être physique et psychologique des personnes. Les études et les enquêtes soulignent également que l'appréciation de l'art peut entraîner des changements positifs dans la vie d'une personne. Elle améliore la tolérance sociale et le niveau d'engagement civique. Elle rend notre société plus saine, plus heureuse et meilleure. C'est pourquoi les instructeurs font entrer l'art dans la vie des gens sous la forme de théâtre, de cours formels, de galeries, de musées ou d'événements divers. Il y a aussi d'autres avantages.

Créativité et innovation

Les matières artistiques et créatives favorisent l'innovation et la créativité. Ces matières encouragent les enfants à exprimer leurs sentiments et leurs pensées, ce qui peut favoriser leur santé physique, émotionnelle et mentale. Il est essentiel de donner aux enfants l'espace et la possibilité de créer quelque chose de nouveau. Cela améliorera leur santé émotionnelle et créera de l'empathie dans leur cœur.

L'art incite les étudiants à sortir des sentiers battus et favorise la pensée innovante. Ils peuvent devenir comme Platon, qui pourrait apporter des changements révolutionnaires dans leur domaine d'étude, qu'il s'agisse d'affaires ou d'arts.

Développement cognitif

Plusieurs études ont montré que l'art et la musique sont liés à l'amélioration des performances cognitives. Ils réduisent le stress, l'anxiété et la charge cognitive, ce qui favorise le bonheur et stimule la productivité. La participation à des activités artistiques peut développer différentes parties du cerveau.

Par exemple, le dessin et la peinture peuvent améliorer les capacités visuo-spatiales. Cela peut aider à résoudre des énigmes, à lire des cartes et à analyser des graphiques. Le dessin et la peinture améliorent également la flexibilité mentale, ce qui peut aider à s'adapter à des situations différentes. Il améliore également d'autres compétences cognitives, telles que la résolution de problèmes, l'organisation mentale et l'identification de modèles.

Compétences en matière de pensée critique

L'éducation artistique peut favoriser la pensée critique en développant un état d'esprit de remise en question. Elle permet aux enfants d'analyser, d'évaluer et de remettre en question différentes œuvres d'art et de créer leur propre chef-d'œuvre. Ils doivent comprendre les émotions, le contexte culturel et les situations des autres, ce qui renforce leurs capacités de réflexion. Ils doivent approfondir des sujets complexes par le biais de la communication ou de la collaboration.

L'éducation artistique peut favoriser la pensée critique en développant un état d'esprit de remise en question. Elle permet aux enfants d'analyser, d'évaluer et de remettre en question différentes œuvres d'art et de créer leur propre chef-d'œuvre. Ils doivent comprendre les émotions, le contexte culturel et les situations des autres, ce qui renforce leurs capacités de réflexion. Ils doivent approfondir des sujets complexes par le biais de la communication ou de la collaboration.

Intelligence émotionnelle

L'intelligence émotionnelle comprend la compréhension de ses propres émotions, la manière de les exprimer et la compréhension des émotions des autres. Elle est essentielle au bien-être mental et à l'établissement de relations. Les gens doivent comprendre les émotions des autres de manière efficace pour construire la communauté et la tolérance.

Les arts leur permettent de s'exprimer et de développer des compétences sociales et émotionnelles. Ils peuvent apprendre à connaître leurs émotions et disposer de moyens créatifs pour les exprimer. Comprendre les différents arts leur permet de comprendre les différentes émotions et la manière de les surmonter. La création artistique est également une forme d'expression efficace de toutes les émotions.

En outre, les projets artistiques collaboratifs favorisent la communication entre les membres de l'équipe, ce qui peut améliorer leur intelligence émotionnelle.

Favoriser la sensibilisation culturelle

Les matières artistiques et musicales favorisent la prise de conscience et l'appréciation de la culture chez les élèves. Ils peuvent apprendre à connaître les différentes cultures qui les entourent et doivent se mettre dans des situations différentes lors de jeux de rôle. Cela développe l'empathie et la tolérance à l'égard de personnes, de croyances et de cultures différentes.

Les matières artistiques comprennent l'apprentissage de divers artistes et de leurs cadres artistiques. Ces études peuvent donner aux élèves une brève introduction aux différentes cultures. En outre, la participation à des activités artistiques multiculturelles peut leur donner un aperçu plus approfondi des différentes cultures. La calligraphie japonaise, les jeux de rôle au théâtre, la musique de différents pays, les cours de danse indienne, les cours sur les tambours africains et d'autres types de cours et d'activités similaires peuvent promouvoir la tolérance culturelle.

Se préparer à des opportunités de carrière diversifiées

L'éducation artistique permet aux apprenants d'acquérir des compétences essentielles qui sont cruciales dans la vie professionnelle. La résolution de problèmes, la pensée critique, l'innovation, le renforcement des capacités cognitives, une grande motricité et une meilleure santé physique et émotionnelle font d'eux de meilleurs hommes d'affaires ou employés.

En outre, les projets artistiques collaboratifs aident les gens à travailler en groupe, ce qui améliore leur travail d'équipe, leur communication et leur résilience. L'éducation artistique permet également aux gens de transmettre des idées, de se remettre des échecs et de bien travailler en groupe.

Compétences motrices

La motricité fine des élèves s'accroît lorsqu'ils utilisent différents matériaux artistiques pour créer divers produits. Leur coordination main-œil s'améliore au fur et à mesure qu'ils créent différents produits artistiques. Saisir des crayons ou des pinceaux peut renforcer leur force musculaire et stimuler leur développement cognitif.

Comment intégrer l'éducation artistique dans le programme scolaire ?

Il existe différentes façons d'intégrer l'éducation artistique dans le programme scolaire.

Grâce à la technologie : Il existe différents outils technologiques que vous pouvez utiliser pour enseigner l'art aux enfants. La réalité virtuelle et la technologie de la réalité augmentée peuvent aider les enfants à apprendre l'histoire et les différents aspects de l'art d'une meilleure manière. Ils peuvent visiter des musées et des galeries d'art depuis le confort de leur salle de classe. Par ailleurs, il existe différentes plateformes de création artistique. Par exemple, Adobe Photoshop et Premiere Pro sont des outils de dessin et de montage vidéo. Procreate est un autre outil de peinture et de dessin numériques.

Apprendre avec différentes matières : Vous pouvez enseigner l'art en même temps que d'autres matières. Par exemple, l'apprentissage des différents modèles artistiques nécessite des mathématiques. Les cours d'anglais peuvent promouvoir l'écriture de fictions ou de textes. La compréhension des différentes couleurs et des pinceaux fait appel aux sciences.

Activités extrascolaires : Chaque enseignant et chaque école doit ajouter des activités extrascolaires au programme scolaire. Les meilleures activités périscolaires sont donc celles qui permettent aux élèves de combiner plusieurs matières, comme les STIM et l'art, pour créer quelque chose d'unique. Ce type de projet s'avère bénéfique pour enseigner d'autres sujets tels que l'environnementalisme. Il pourrait donc être bénéfique pour les matières artistiques également.

Synthèse

Pour conclure cette conversation, l'éducation artistique pourrait être bénéfique pour former des penseurs créatifs. Elle stimule le développement cognitif, favorise l'intelligence émotionnelle et améliore la pensée créative et les compétences en matière de résolution de problèmes. Vous pourriez réussir dans votre carrière, car les penseurs innovants sont le premier choix des entreprises.

L'impact positif de l'art est durable car il prépare les élèves à affronter les complexités de la vie avec aisance. Il enrichit leurs expériences académiques et personnelles, c'est pourquoi investir dans des projets artistiques et des programmes d'études peut s'avérer très bénéfique.