La importancia de la educación artística para formar pensadores creativos

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Diversos estudios han demostrado que la educación artística es crucial para el desarrollo cognitivo y el pensamiento crítico de los alumnos. Pero muchos institutos educativos y profesores mantienen esta asignatura al margen. No dan a las artes la importancia que deberían.

Por eso, en este blog vamos a hablar de la importancia de la educación artística y de cómo incorporar esta asignatura al plan de estudios.

Entender la definición de educación artística

La educación artística debe formar parte de las clases de K1 a K12 y abarcar una amplia gama de disciplinas. Se centra en enseñar a ser creativo y a utilizar diversos productos para crear cosas nuevas que puedan inspirar creatividad e innovación. Los profesores pueden impartir esta asignatura de muchas formas, desde clases formales a actividades extraescolares.

La asignatura incluye varios tipos de artes visuales que abarcan la pintura, la música, el dibujo, la creación de esculturas, el teatro y los clubes de baile. Se puede impartir a KS1 y KS2 y cada uno tiene resultados de aprendizaje diferentes.

Las asignaturas de arte y creatividad en KS1 podrían incluir el aprendizaje y el elogio de los proyectos artísticos de artistas anteriores. Además, las aulas son más formales y se centran en estos aspectos: patrón, diseño, color, textura, línea, forma y espacio.

Después, en KS2, se tratan ideas y conceptos más complejos. Fomenta la creatividad y la imaginación, ya que puedes mejorar o dominar la escultura, el dibujo, el boceto y la pintura.

La importancia de la educación artística

Una revisión bibliográfica de Frontiers in Psychology señalaba varios estudios que discuten cómo el arte o los temas creativos pueden mejorar el bienestar físico y psicológico de las personas. Los estudios y encuestas también señalan que la apreciación del arte podría traer cambios positivos en la vida de una persona. Aumenta su tolerancia social y sus niveles de compromiso cívico. Hace que nuestra sociedad sea más sana, más feliz y mejor. Por eso los instructores acercan el arte a la vida de la gente en forma de teatro, clases formales, galerías, museos o eventos diversos. También hay otros beneficios.

Creatividad e innovación

Las asignaturas artísticas y creativas fomentan la innovación y la creatividad. Estas asignaturas animan a los niños a expresar sus sentimientos y pensamientos, lo que podría favorecer su salud física, emocional y mental. Es fundamental dar espacio y oportunidades a los niños para que creen algo nuevo. Esto mejorará su salud emocional y creará empatía en sus corazones.

Como el arte impulsa a los estudiantes a pensar de forma innovadora, fomenta el pensamiento innovador. Pueden llegar a ser como Platón, capaz de introducir cambios revolucionarios en su campo de estudio, ya sea la empresa o las artes.

Desarrollo cognitivo

Diversos estudios han demostrado que el arte y la música están relacionados con un mayor rendimiento cognitivo. Reducen el estrés, la ansiedad y la carga cognitiva, lo que produce felicidad y aumenta la productividad. Participar en actividades artísticas puede desarrollar varias secciones del cerebro.

Por ejemplo, dibujar y pintar podría mejorar las capacidades visuales-espaciales. Esto puede ayudar a resolver rompecabezas, leer mapas y analizar gráficos. También mejora la flexibilidad mental, que puede ayudar a adaptarse a distintas situaciones. También mejora otras habilidades cognitivas, como la resolución de problemas, la organización mental y la identificación de patrones.

Habilidades de pensamiento crítico

La educación artística puede fomentar el pensamiento crítico, ya que desarrolla una mentalidad cuestionadora. Permite a los niños analizar, evaluar y cuestionar diferentes obras de arte y crear su propia obra maestra. Tienen que comprender las emociones de los demás, sus antecedentes culturales y las situaciones que mejoran su capacidad de pensamiento. Tienen que profundizar en temas complicados a través de la comunicación o la colaboración.

Estos chicos participan en distintos tipos de seminarios y clubes en los que se hacen diferentes preguntas y profundizan juntos en cualquier obra de arte o tema candente. Por ejemplo, a un estudiante de arte le encantaría leer libros y participar en diversos clubes de lectura donde personas con ideas afines debaten sobre temas y estilos de escritura de distintos libros. Esto da a los estudiantes varias perspectivas y les permite pensar de forma diferente. Además, les convierte en pensadores curiosos y críticos.

Inteligencia emocional

La inteligencia emocional incluye la comprensión de las propias emociones, la forma de expresarlas y la comprensión de las emociones de los demás. Es crucial para el bienestar mental y la construcción de relaciones. Las personas necesitan comprender eficazmente las emociones de los demás para construir comunidad y tolerancia.

Las artes les permiten expresarse y desarrollar habilidades sociales y emocionales. Pueden aprender sobre sus emociones y tener salidas creativas para expresarlas. Comprender las distintas artes les permite entender las distintas emociones y cómo superarlas. Crear arte es también una forma de dar salida a todas las emociones de forma eficaz.

Además, los proyectos artísticos colaborativos fomentan la comunicación entre los miembros del equipo, lo que podría mejorar su inteligencia emocional.

Fomentar la conciencia cultural

Las asignaturas de arte y música fomentan la conciencia y el aprecio culturales de los alumnos. Pueden aprender sobre las distintas culturas que les rodean y tienen que ponerse en situaciones diferentes mientras representan un papel. Desarrolla la empatía y la tolerancia hacia personas, creencias y culturas diferentes.

Las asignaturas de arte incluyen el aprendizaje sobre diversos artistas y sus marcos artísticos. Estos estudios podrían ofrecer a los alumnos una breve introducción a diferentes culturas. Además, participar en actividades artísticas multiculturales podría darles una visión más profunda de las distintas culturas. La caligrafía japonesa, los juegos de rol en el teatro, la música de distintos países, las clases de danza india, los cursos sobre percusión africana y otros tipos de cursos y actividades similares podrían fomentar la tolerancia cultural.

Prepararse para diversas oportunidades profesionales

La educación artística proporciona a los alumnos capacidades críticas que son cruciales en la vida profesional. La resolución de problemas, el pensamiento crítico, la innovación, el aumento de las capacidades cognitivas, las altas habilidades motrices y una mejor salud física y emocional les convierten en mejores empresarios o empleados.

Además, los proyectos artísticos colaborativos ayudan a las personas a trabajar en grupos que mejoran su trabajo en equipo, su comunicación y su capacidad de recuperación. La educación artística también permite a las personas transmitir ideas, recuperarse de los contratiempos y trabajar bien en grupo.

Habilidades motrices

La motricidad fina de los alumnos aumenta cuando utilizan diferentes materiales artísticos para crear diversos productos. Su coordinación mano-ojo aumenta cuando crean diferentes productos artísticos. Agarrar lápices o pinceles puede aumentar su fuerza muscular e impulsar su desarrollo cognitivo.

¿Cómo incorporar la educación artística al plan de estudios?

Hay distintas maneras de incorporar la educación artística al plan de estudios.

A través de la tecnología: Hay varias herramientas tecnológicas que puedes utilizar para enseñar arte a los niños. La realidad virtual y la realidad aumentada pueden ayudar a los niños a aprender mejor la historia y diversos aspectos del arte. Podrían visitar museos y galerías de arte desde la comodidad de su aula. Además, existen diferentes plataformas para la creación artística. Por ejemplo, Adobe Photoshop y Premiere Pro son herramientas de dibujo y edición de vídeo. Procreate es otra herramienta de dibujo y pintura digital.

Aprende con otras asignaturas: Puedes enseñar arte junto con otras asignaturas. Por ejemplo, para aprender sobre distintos patrones artísticos se necesitan las matemáticas. Las clases de escritura en inglés podrían fomentar la escritura de ficción o de letras de canciones. Entender los diferentes colores y pinceles implica ciencias.

Actividades extraescolares: Todos los profesores y centros escolares tienen que añadir actividades extraescolares al plan de estudios. Por eso, las mejores actividades extraescolares son aquellas en las que los alumnos pueden fusionar varias asignaturas, como STEM con arte, para crear algo único. Este tipo de proyecto resulta beneficioso para enseñar otras materias, como el ecologismo. Por lo tanto, también podría ser beneficioso para las asignaturas de arte.

Resumen

Para concluir esta conversación, la educación artística podría ser beneficiosa para desarrollar pensadores creativos. Impulsa el desarrollo cognitivo, fomenta la inteligencia emocional y mejora el pensamiento creativo y la capacidad de resolver problemas. Podrías tener éxito en tu carrera, ya que los pensadores innovadores son la primera opción de las empresas.

El impacto positivo del arte es duradero, ya que prepara a los alumnos para desenvolverse con soltura en las complejidades de la vida. Enriquece sus experiencias académicas y vitales, por lo que invertir en proyectos artísticos y planes de estudios puede reportar grandes beneficios.